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25.3.13

Dos Filos


Es un tema recurrente hablar de lo político en el arte. En nuestra perspectiva, hacer una reflexión sobre la capacidad política del arte, desde la construcción del arte mismo, se ha convertido en un ejercicio de auto-cuestionamiento y de localización. Aunque esta reflexión está aún en sus inicios, se aprecian como temas eje: el trabajo, la clase social, el poder, la familia, la idea de éxito y la educación. Para realizar la serie Dos Filos, seleccionamos frases con doble lectura de políticos o pensadores casi todos provenientes de las clases medias. Estas frases las relacionamos con dibujos de animales domesticados que ilustran la posible doble lectura del texto. Usando una técnica artesanal de la cuchillería oaxaqueña, grabamos sobre machetes, un objeto simbólico y herramienta de trabajo, tanto el texto como el dibujo.


Machete II


Machete III



Presentación como selección en el 12º Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla (Galería Espinosa Yglesias).






Este proyecto se ha producido en Oaxaca con el apoyo del Taller de Grabado del Mtro. Francisco Limón, artesanos de cuchillería de Ocotlán de Morelos y mtros. albañiles para la construcción de las bases.










La primera serie de diez dibujos se presentó en la galería visual de la revista digital Lado B, se pueden visitar aquí.



16.2.13

Figuras gráficas para el análisis etílico de la luna de miel


Video realizado para la exposición itinerante "Tiempo de fiesta" Ecuador-Argentina-Chile-México-España-Alemania 2012-2013.




16.7.11

Declaración: Partimos de la Mitad



A cinco años de conocernos y desarrollarnos como artistas, hemos llegado al punto de cerrar un ciclo y trasladarnos hacia nuevos esquemas. Un momento antes de dar este paso, nos hemos detenido a revisar nuestro archivo personal: discos, videos, carpetas, fotografías, textos, bitácoras, invitaciones, dibujos, apuntes, música, etc. Tan sólo el archivo digital consta de unas 131.6 Gigas de información desde que llegamos a nuestro punto de encuentro: la ciudad de San Andrés Cholula.

Estas 131.6 Gigas de información las hemos ordenado en 28 discos DVDs, en cada cual se han ramificado carpetas de información sobre distintos momentos de nuestro proceso: piezas, concursos, exposiciones, proyectos, textos escolares, colectivo Oso, colectivo Don Apolonio, entre otros.

El recorrido por estas carpetas digitales demuestran un proceso de formación y maduración como personas, como artistas y como pareja. El archivo es una memoria la cual nos ha respondido ¿De dónde venimos?, pero que ahora que lo hemos recorrido nos hace preguntarnos algo más importante: ¿A dónde vamos? Y ¿Qué pasará dentro de otros cinco o diez años? Es una metáfora de algo vivo que está encapsulado. Es por esto que nos interesa la cápsula del tiempo.

La información en este archivo es el documento que nos avala como proyecto artístico. Hacer público el archivo sin en realidad mostrar el contenido, a pesar de estar allí presente, es nuestra línea de trabajo de juego en fronteras neutrales entre lados: lo público y lo íntimo.

La exposición que proponemos para el No Lugar es enteramente la exhibición pública de un proceso personal, donde el único resultado existente es, precisamente, que este proceso nos ha llevado a una exposición internacional en un punto exacto, sumamente simbólico, a la mitad del continente Americano.

Para llevar a cabo el proyecto, se construirá una banca de cemento gris con las especificaciones marcadas en los diagramas de construcción. El diseño de la banca incluye una caja contenedor, del mismo material, donde deberá colocarse la carpeta que contiene el archivo digital y los documentos especificados del proyecto. La banca, de ser posible, debe colocarse en el espacio público. En el exterior de la banca, en el cemento sobre la parte del contenedor debe marcarse la leyenda “OSO” y la fecha en que debe ser abierta.

El contenido de la banca deberá ser sacado y reenviado a México 5 años después de ser encapsulado.

El archivo se sacará el día 27 de Julio del 2016.
(Click sobre el mapa para ver a detalle)
 
La carpeta enviada a Ecuador contiene el total del proyecto “Declaración: Partimos de la Mitad” del Colectivo Oso y la cual se encuentra dividida en dos partes:

PARTE 1: Material para exhibición.
  • Hoja de instrucciones
  • 2 mapas escolares intervenidos (uno del continente Americano y uno de la República Mexicana.
  • 11 mapas conceptuales (90x60 cm cada uno) correspondientes a toda la información contenida en los discos (sólo se tomaron nombres de carpetas).
  • 1 diagrama de “video en tiempo real” tamaño carta.
  • 2 planos con especificaciones para la construcción de la banca que almacenará el archivo. Después de ser usados para construir la banca, estos planos deberán ser exhibidos en la exposición.

PARTE 2: Archivo a encapsularse.
  • Hoja de presentación “Declaración”.
  • Descripción del proyecto.
  • Diagramas de construcción tamaño carta.
  • Hoja de referencia para las claves de identificación de los discos.
  • 28 DVDs rotulados con el contenido total del archivo personal del Colectivo Oso.
  • Por último, una copia del texto curatorial que será realizado por Mafo López.








 



DECLARACIÓN: Partimos de la Mitad
Proyecto Binacional México-Ecuador
Acción In Situ + Procesos Derivativos


Luego de una etapa de codificación, archivo, registro y etiquetado, el Colectivo Oso radicado en Cholula México; encapsula 5 años de trayectoria vital y creativa. La idea del constante devenir, el fluir y el afecto como detonante de cambio; genera círculos relacionales productores de cartografías únicas y orgánicas.

La experiencia del mapeo y muestreo, nos lleva al territorio de la memoria. El Colectivo Oso a través de este ejercicio sistemático de recuento y acopio, propone la revisión de todas aquellas instancias que fueron parte de su propia cotidianidad como artistas, gestores, productores y pareja.

Declaración: Partimos de la Mitad constituye un testimonio e intento de diálogo que juega con la idea de territorio. Norte-Sur, Sur-Norte ¿Cuál es el punto de partida? La inversión del lugar de enunciación, repensarse desde el sur, recopilarse en el sur; corresponde a los cuestionamientos contemporáneos sobre aquellas otras formas de producir conocimiento.

Partir de la mitad, empezar el recorrido fuera del propio espacio tiempo. Catapultarse al futuro desde la huella dejada en el punto medio, en la mitad del mundo, en el sur. En palabras de Mattelart, lo que Oso proyecta, es un hacer enmarcado en las llamadas “acciones afectivas”. El desplazamiento y la reconfiguración desde una nueva geografía, desterritorializa su praxis y descentra su origen primario.

El uso de la banca como contenedor de los registros del colectivo, se presenta como un símil entre la idea de público y privado, individual y colectivo. Los usos de este artefacto son múltiples, en si mismo se multiplica la posibilidad de contener otras presencias. En este contexto y gracias a la potencia de la propuesta del Colectivo Osos, Declaración. Partimos de la Mitad ha provocado la producción de obras derivadas trabajadas por artistas locales.

Este intercambio, ratifica la fluidez que tiene el proyecto en tanto en cuanto a los diálogos que puedan crearse. Se incorporan así, Patricio Calozuma en la elaboración de la banca, Colectivo Hijos de Vecina en el registro y apropiación audivisual y sonora. Christian Proaño ruidismo y experimentación y Paula Parrini en la fotografía. También han sido invitados ha ser parte de esta experiencia Karina Cortez, Ra Lez, Eme ese e Infame. Agradecimientos por el apoyo en el montaje a Gabriela Santander. Gestión de espacio y logística No Lugar.



Partimos desde la mitad en un trayecto que se desborda.
M. Fernanda López
La Virgen de Quito Producciones
Quito 2011


>REGISTRO DE LA ACCIÓN: Galería No Lugar

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#memoria #cápsula #archivo #íntimo #línea #frontera #público #mapas

10.4.11

Zona Maco 2011


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Este 2011 el Colectivo Oso estuvo presente en Zona Maco participando como artistas de la galería 570C.

570C - Nuevas propuestas - Zona Maco 2011
Bicicleta Gallo y fotografías de Bicicleta Chopper y Scooter


 .


Por encargo de la galería 570C, se realizaron 4 piezas de pequeño formato almacenables en cajas de archivo. Éstas se exhibieron como parte de un librero en el stand de la galería junto con cajas de los demás artistas.

 

Muestra de las cuatro cajas del Colectivo Oso
Muestras de 30 vestigios del hogar enmicados
Versión miniatura de la pieza "Posiciones de dormido"
Fotografía con el mismo corte de pelo y mechones de cabello
Sábana de la pieza "Huella de dos cuerpos" y una fotografía


En el estudio del Colectivo Oso:

3.4.11

Bienal de Estandartes de Tijuana


Título: "Cuando todo falle, por favor consulte el instructivo"


 


En un principio, cuando comenzamos a investigar sobre el tema del estandarte nos propusimos que el proyecto a realizar continuara con el concepto de uso original, es decir, meramente como bandera de alguna causa.

Formalmente, el Estandarte está constituido en su totalidad con la cortina rescatada de la casa de los padres de uno de nosotros, donde el nivel de agua de una inundación dejó su marca. Se dividió el formato en dos mitades: El extremo inferior consta de la cortina tal como la encontramos y colgada como cualquier cortina de pliegues; en el extremo superior se encuentra la cortina espejeada, estirada sin pliegues pensando en una piel disecada, con la intención de denotar los detalles de la tela afectada. La marca de la inundación queda invertida en el extremo superior.

El aforismo utilizado como título “Cuando todo falle, por favor consulte el instructivo” refiere a una máxima de la cultura mexicana. En nuestro primer ejercicio de investigación sobre qué hacer de estandarte y sobre cómo ocupar el estandarte como una bandera, caímos en textos periodísticos y notas críticas de cultura que referían a los fenómenos de violencia que suceden en gran parte del país.

El aforismo lo encontramos en una nota que hablaba sobre las bandas delictivas que se activan en la frontera. En ese entonces decidimos trabajar con un dibujo de algún personaje del México prehispánico sobre el que dibujaríamos tatuajes usados por la banda de los “aztecas”. Tanto la nota periodística de la que sacamos la idea, como el dibujo que intentamos hacer hablaban no sobre el conflicto, sino sobre las consecuencias que devienen de ello.

El proyecto dio un giro cuando sucedieron los siniestros en Veracruz. El ir a ayudar a familia directa de uno de nosotros dio cabida a intentar rescatar objetos que hablaran del suceso e inconscientemente a cuestionar a la gente cercana sobre el origen del evento. Nuestras preguntas giraban acerca de si era algo natural, si era provocado, si había sucedido antes o cuál era la magnitud de los sucesos anteriores.

Por ejemplo, nos enteramos que la zona inundada en uno de los fraccionamientos fue construida donde originalmente existía un pantano y que parte del fraccionamiento se encontraba bajo el nivel del mar. También, que cerca de ahí se encontraba la laguna de “las cuatrocientas casas”, un pequeño lago aparentemente decorativo que hay entre una tienda de autoservicio y un mercado tradicional, y que es lo que queda de una laguna donde ya existen cuatrocientas casas de interés social inundadas desde hace 35 años.

Nuestra siguiente pregunta fue pensar en quién y cómo se planeó la urbanización de esa zona. Instantáneamente se dispararon respuestas en cuanto al solapamiento y procesos de corrupción de quienes otorgaron permisos y quienes hicieron el proyecto de urbanización.

Por todo ello, para nosotros la acción de rescatar la cortina y presentarla como una bandera, evidencía junto con el título no sólo el siniestro, sino también el fracaso institucional que nos afecta directamente, es decir, el origen sistemático del evento, las condiciones que llevaron a él y las posibles soluciones que ahora se planean.


Calle Ceiba Fracc. Floresta Veracruz Veracruz

10.3.11

Cardiopatía


cardiopatía.
1. f. Med. Enfermedad del corazón.

















 
Punto A… Punto B… Coordenadas separadas en el espacio que al ser unidas crean líneas, principio del dibujo, principio del mapa.
“Un mapa es un asunto de performance” dice Deleuze.
Performance por que obliga a la acción de recorrer el plano a fin de unir los puntos.    
Performance por que lleva  al devenir a “hacer rizoma con el mundo”.
“Si el mapa se opone al calco es porque está totalmente orientado hacia una experimentación que actúa sobre lo real”, hacer mapas es pues relacionarnos afectivamente con aquello que se va a cartografiar.
Por tanto, cartografiar no puede ser un a priori sino un  posteriori, una resultante  de la experiencia sensorial profunda… principalmente, a mi gusto, de la experiencia táctil, ya que lo táctil  es el mecanismo por el cual se puede dar un acercamiento erótico con lo otro que se quiere describir o cartografiar.  Y es que el devenir y lo  erótico, parecieran ser en cierto sentido  una misma cosa , pues es por medio del contacto y de la penetración en lo otro que se puede dar la transubstanciación. Devenir es ser contagiado, es la mordida del vampiro, mordida que convierte al infectante y al infectado en una sola entidad, un rizoma.
Cartografiar es hacer rizomas, ya no hay dos puntos, ya no hay ni A ni B, sino una línea que los une , hacer mapa no es añadir, es juntar por medio de la  transformación.
En este sentido Cardiopatía es una exposición resultante de una relación rizomática, mapas eróticamente realizados a partir de cuerpos humanos. Cuerpos que si bien se mezclan, no se sobreponen, si no que se fusionan, creando una nueva entidad. En definitiva, lo que vemos aquí no son mapas del cuerpo de Elizabeth Flores o de Luis Calvo, sino del Colectivo OSO.
José Miguel Díaz Fernández

Montaje de exposición:
Gracias a las becarias de Don Apolonio por la ayuda!

Imágenes de inauguración:
 


El Backstage, en el estudio del Colectivo Oso:









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